artikel door Vikram Kumar

Hedendaagse kunst verzamelaars hebben smaak als onderscheidend als het verschil tussen azijn en suiker. Zelfs binnen bewegingen zoals Modern Art en Pop Art zijn er variaties aan haast elke gewenste voorkeur.

bijvoorbeeld, Moderne Kunst, die in de periode tussen 1860 en 1970, trok op een verscheidenheid aan tradities. Onder hen bevonden zich uitdrukkingen als romantiek met zijn sterke emoties als een bron van esthetische inspiratie; Realisme en de afbeeldingen van alledaagse gebeurtenissen, zoals de begrafenis van een familielid, en impressionisme, met zijn nadruk op vertoon van licht over de loop van de tijd en ongewone visuele hoeken. Elk van hen had een invloed op dergelijke vroege Moderne Kunst portrayers als Vincent van Gogh, Paul Cezanne en Georges Seurat.

Echter, vroege uitingen van moderne kunst maakte al snel plaats voor nieuwe uitingen in de eerste jaren van de 20e eeuw. Henri Matisse en Andre Derain een pionier in de beweging bekend als fauvisme, na het Franse woord ‘Les Fauves’, wat betekent ‘de wilde beesten. ” Hun kunst was zeker wilde, want het benadrukt schildertechnieken en felle kleuren over meer realistische voorstellingen. Fauvisme bereikte een hoogtepunt tussen 1905 en 1907, maar bleef een doorbraak beweging.

Een andere beweging van deze tijd, het expressionisme, steunt op het fauvisme in zijn voorkeur voor zeer subjectieve standpunten, vaak vervormd tot een emotionele oorzaak en gevolg te produceren. Met andere woorden, expressionistische kunstenaars streefde ernaar om hun emotionele ervaring in plaats van de fysieke wereld de realiteit weer te geven.

Aan de andere kant nam het kubisme Moderne Kunst in een totaal andere richting. Deze artistieke filosofie, oorspronkelijk voorgesteld door Paul Cezanne, besloten dat drie geometrische vormen – kegels, bollen en kubussen – kan worden gebruikt om iets te schilderen in de natuur. Kubistische kunst brak realistische objecten en weer in elkaar gezet die volgens de kunstenaar de visie van hun geabstraheerde vormgeving. Het kubisme wordt ook gekenmerkt door ruimtelijke dubbelzinnigheid in tegenstelling tot werken met een uitgesproken gevoel voor perspectief, zodat het object en de achtergrond lijken dezelfde ruimte in beslag nemen.

Het midden van de 20e eeuwse beweging bekend als Pop Art was een volledige afwijzing van alle beginselen dat de moderne kunst gemarkeerd. In plaats van gestileerde of individualistische voorstellingen, Pop Art beweerd dat de in serie geproduceerde grondstoffen waren waardig kunstwerken als de onderwerpen van weleer. De beweging van de aanhangers drong erop aan dat de populaire cultuur gelijk staan ​​gedeeld worden met de zogenaamde kunst. In feite zijn veel pop-art werkt parodie en hekelen houding en de praktijken van de populaire cultuur door middel van massa-media technieken en thema’s.

Pop Art vaak put uit dergelijke commerciële kunst bronnen als reclame, stripboeken en alledaagse voorwerpen en culturele iconen . Bijvoorbeeld, Roy Lichtenstein in 1963 schilderij, ‘Drowning Girl’, wordt gedaan in comic book-stijl, met een paneel in de verzadigde kleuren en een dialoog ballon. Pop Art benadrukt dit soort populaire beeld en de bijbehorende mechanische middelen van het renderen. De beweging wordt vaak bekritiseerd als kitscherig of banaal, maar zijn critici uit het oog verliezen dat een dergelijke parodie is een belangrijk element, namelijk commentaar zowel op massa-geproduceerde cultuur en op de hebzucht van de elitaire kunstverzamelaars.

Deze paar

voorbeelden van de verschillende sub-stromingen binnen de moderne kunst en Pop Art wijzen erop dat zowel de artistieke filosofieën een gemeenschappelijk kenmerk delen: een bereidheid om te experimenteren met als onderwerp, vorm, kleur en techniek te houden kunst fris en spannend

.